ATENCIÓN, AVISO PARA HISPANOHABLANTES: RECOMIENDO ENCARECIDAMENTE VER LAS PELÍCULAS Y SERIES AQUÍ RESEÑADAS EN VERSIÓN ORIGINAL SUBTITULADA EN ESPAÑOL (V.O.S.E.)

viernes, 30 de diciembre de 2011

El hijo de Drácula




Tercera película sobre Drácula producida por la Universal. Esta vez, entre la segunda y la tercera parte tuvieron que pasar nada menos que siete años. De la misma forma que, a principios de la década de los 40, se estaban realizando numerosas secuelas de otros monstruos de la compañía, como, por ejemplo, y sin ir más lejos, de Frankenstein, los directivos de la Universal decidieron que, igualmente, Drácula tendría más de una secuela. Ya en 1936 tuvo su segunda parte con la, a mi parecer, floja "La hija de Drácula", con una sosaínas y aburrida Gloria Holden interpretando a la supuesta hija del conde. En 1943 el turno de hacer del hijo varón de Drácula recayó en Lon Chaney Jr. Esto es algo que no deja de ser curioso, ya que, a principios de los años 30, poco antes de la muerte de su padre, se decidió que Lon Chaney Sr. sería el conde en el film "Drácula", de Tod Browning. Cosa que, para bien o para mal, y debido a la muerte del actor, no pudo ser, siendo éste sustituido por un impresionante Bela Lugosi que cambió, definitivamente, la imagen que se tenía del vampiro en el imaginario colectivo.


Ficha técnica:

Título: El hijo de Drácula

Título original: Son of Dracula

Año: 1943

Duración: 80 min.

País: Estados Unidos

Director: Robert Siodmak

Guión: Curt Siodmak, Eric Taylor

Música: Hans J. Salter

Fotografía: George Robinson

Reparto: Lon Chaney Jr., Robert Paige, Louise Allbritton, Evelyn Ankers, Frank Craven, J. Edward Bromberg, Samuel S. Hinds, Adeline De Walt Reynolds, Pat Moriarity, Etta McDaniel, George Irving

Productora: Universal Pictures

Género: Terror. / Vampiros. Drácula.


jueves, 29 de diciembre de 2011

La hija de Drácula




"La hija de Drácula" fue la primera secuela del "Drácula" de Tod Browning, película que, como ya he dicho mil veces por aquí, hizo posible que los grandes estudios se decantaran por producir films de terror, dado el gran éxito que tuvo la primera película del vampiro más famoso de la historia. Años después, los directivos de la Universal decidieron hacer una secuela. Dado el éxito que había tenido "La novia de Frankenstein", secuela del otro gran éxito de 1931, "El Doctor Frankenstein", a cargo de la dirección estaría James Whale, quien dirigió ambas películas del monstruo de Frankenstein, y, además, Colin Clive (el actor que interpretaba al doctor que daba nombre al film de Whale) tendría el papel protagonista. También contarían, nuevamente, con Bela Lugosi en el reparto.

Al final, en 1936, año en el que se estrenó "La hija de Drácula", nada de eso fue posible. Un tal Lambert Hillyer (realizador gracias al cual Batman, el superhéroe de DC, dió su primer salto a TV, en 1943) se ocupó de dirigirla, y los citados Colin Clive y Bela Lugosi no tendrían ningún papel relevante, solamente aparecerían realizando un cameo (una aparición fugaz, vamos).


Ficha técnica:

Título: La hija de Drácula

Título original: Dracula's Daughter

Año: 1936

Duración: 71 min.

País: Estados Unidos

Director: Lambert Hillyer

Guión: David O. Selznick, Garrett Fort, John L. Balderston, Kurt Neumann, Charles Belden, Finley Peter Dunne, R.C. Sherriff (Novela: Bram Stoker)

Música: Heinz Roemheld

Fotografía: George Robinson (B&W)

Reparto: Otto Kruger, Gloria Holden, Marquerite Churchill, Edward Van Sloan, Gilbert Emery, Irving Pichel

Productora: Universal Pictures

Género: Terror. Drama. / Vampiros.


lunes, 26 de diciembre de 2011

El hombre lobo




Con este nuevo artículo añado a un nuevo monstruo clásico, salido de las puertas de los estudios de la Universal, a este ciclo de cine de terror, un ciclo en el que repasaré los títulos, a mi parecer, más significativos del género. En este caso, el último monstruo que creó la Universal después del boom de principios de los 30 iniciado por "Drácula" y "El Doctor Frankenstein", boom que hizo que la compañía, amparada por la, por entonces, recién instaurada política de Carl Laemmle Jr. (el jefe de la Universal), se dedicó a producir, incansablemente, films fantásticos, de terror, en los que monstruos de historias del folklore popular campaban a sus anchas por las salas de cine. El éxito fue tal que algunos, como el monstruo de Frankenstein, tuvieron incluso secuelas. Tras "La novia de Frankenstein" (una de las mejores películas del cine de los años 30 y, dicho sea de paso, de la historia del cine), Laemmle Jr. y su padre, quien fundó los estudios, tuvieron que abandonar su propia compañía debido, en parte, a los descomunales gastos que tuvieron a la hora de rodar sus terroríficas producciones. Así pues, pasados unos años, ya a principios de los años 40, cuando comenzaba la II Guerra Mundial, la Universal, con un presupuesto escaso en comparación al de sus anteriores éxitos, se decidió a rescatar el mito del hombre lobo y recurrir al actor Lon Chaney Jr. para, en 1941, estrenar en los cines "El hombre lobo", su último gran clásico antes de que se lanzaran a hacer multitud de secuelas y crossovers entre sus monstruos a lo largo de esa misma década.


Ficha técnica:

Título: El hombre lobo

Título original: The Wolf Man

Año: 1941

Duración: 67 min.

País: Estados Unidos

Director: George Waggner

Guión: Curt Siodmak

Música: Charles Previn, Hans J. Salter, Frank Skinner

Fotografía: Joseph A. Valentine (B&W)

Reparto: Claude Rains, Warren William, Ralph Bellamy, Patric Knowles, Bela Lugosi, Maria Ouspenskaya, Evelyn Ankers, J.M. Kerrigan, Fay Helm, Lon Chaney Jr., Forrester Harvey

Productora: Universal Pictures

Género: Fantástico. Terror. / Hombres lobo.


sábado, 24 de diciembre de 2011

¡Feliz navidad!


¡Los monstruos de la Universal os desean feliz navidad!

El cuervo




Cuando leí que "El cuervo", de 1935, tomaba su nombre de un relato de Edgar Allan Poe, pensé que estaba ante la primera adaptación al cine de dicha obra... ¡Pero no! ¡Cuán equivocado estaba! Aunque la historia del famoso escritor sirviese como inspiración para la creación del film, como bien se señala en los créditos de apertura, únicamente comparte con el relato algún que otro elemento meramente superficial. De hecho, la única cosa que comparten entre sí es la presencia de un cuervo como símbolo de la muerte, con la diferencia de que aquí el cuervo que aparece no tiene vida, está disecado, siendo un simple y perfecto adorno cerca del escritorio que tiene el malvado protagonista en su despacho. A lo largo del metraje, hay elementos de la bibliografía de Poe que resultan ser mucho más relevantes que ese animal disecado, como la máquina de tortura que aparece en otra historia corta del mismo autor, titulada "El pozo y el péndulo". Es más, no sé por qué la película no se tituló así... Supongo que pensarían que el hecho de que tuviese como título el nombre de un pájaro oscuro resultaría ser, de cara al público, algo más atractivo e interesante, a saber...

En "El cuervo," nueva producción dentro del género de terror de la Universal durante la década de los 30, se desarrolla una historia en la que ese sentimiento, inherente a multitud de humanos, fruto del placer consistente en ver como alguien que es odiado por otro lo pasa mal, así como aquel otro sentimiento, bastante similar, de echarle las culpas de los problemas de uno mismo a la sociedad o, en este caso, a un reducido grupo de individuos, es elevado a la máxima potencia, hasta el punto de desembocar en la más completa locura.


Ficha técnica:

Título: El cuervo

Título original: The Raven

Año: 1935

Duración: 61 min.

País: Estados Unidos

Director: Lew Landers

Guión: David Boehm

Música: Clifford Vaughan

Fotografía: Charles J. Stumar (B&W)

Reparto: Boris Karloff, Bela Lugosi, Lester Matthews, Irene Ware, Samuel S. Hinds, Spencer Charters, Inez Courtney, Ian Wolfe, Maidel Turner

Productora: Universal Pictures

Género: Terror. Intriga. / Melodrama.


miércoles, 21 de diciembre de 2011

Muñecos infernales




Tod Browning es un genio. Tras tener su momento de gloria, en 1931, con "Drácula", y fracasar con "Freaks, la parada de los monstruos", en 1932, el pobre director, totalmente incomprendido, perdió gran parte de su motivación a la hora de hacer películas. Y no me extraña; si uno fracasa tanto a nivel de taquilla como de crítica en su obra más personal... como para no deprimirse. De todas formas, esto no impidió que dirigiera, antes de su retiro en los años 40, hacia mediados de los 30, una serie de películas que, aunque en su día no tuvieron mucho éxito, hoy en día son consideradas, al igual que "Freaks", grandes películas del género fantástico. Tras "La marca del vampiro", en 1935, al año siguiente le llegó el turno a "Muñecos infernales", adaptación de la novela de Abraham Merritt "Arde, bruja, arde". La novela original de Merritt contenía elementos que ninguno de los grandes estudios cinematográficos de la época toleraba, como el suicidio o la magia negra, y como Browning seguía con la MGM como compañía que producía sus trabajos, se vió obligado a cambiar algunas partes de la novela original, suprimiendo los elementos antes mencionados y, a fin de cuentas, siendo más o menos fiel a su contenido. Además, introdujo en su adaptación una serie de características muy propias de sus películas o, mejor dicho, de sus últimos trabajos en su nada desdeñable filmografía...


Ficha técnica:

Título: Muñecos infernales

Título original: The Devil-Doll

Año: 1936

Duración: 79 min.

País: Estados Unidos

Director: Tod Browning

Guión: Garrett Fort, Guy Endore, Erich von Stroheim (Novela: A. Merritt)

Música: Franz Waxman

Fotografía: Leonard Smith (B&W)

Reparto: Lionel Barrymore, Maureen O'Sullivan, Frank Lawton, Robert Greig, Lucy Beaumont, Henry B. Walthall, Rafaela Ottiano

Productora: MGM / UA

Género: Ciencia ficción. Terror. Fantástico.


viernes, 16 de diciembre de 2011

Las manos de Orlac




Comienza la película, y lo primero que vemos es un viejo ventanal a través del cual se desliza una lúgubre sombra... Reflejado en otro ventanal, aparece el título del film, "Mad Love", al igual que el resto de los nombres del reparto y demás implicados en su creación. Peter Lorre y Karl Freund están entre esos nombres. También el de Colin Clive. A través de los ventanales se observan algunas zonas de París perfectamente reconocibles. París, capital de Francia, la ciudad del amor, como dicen algunos... Allí se desarrollará esta historia de amor, esta oscura fábula de amor loco... Finalmente, un puño se alza ante los nombres de los actores y de los personajes a los que éstos encarnan, golpeándolos fuertemente, rompiendo en mil pedazos el cristal, quedando tan sólo los nombres de los personajes intactos, sin sus apellidos. A destacar los dos que se hallan por encima del resto: Doctor Gogol e Yvonne.


Ficha técnica:

Título: Las manos de Orlac

Título original: Mad Love (The Hands of Orlac)

Año: 1935

Duración: 66 min.

País: Estados Unidos

Director: Karl Freund

Guión: P.J. Wolfson, John L. Balderston, Guy Endore (Novela: Maurice Renard)

Música: Dimitri Tiomkin

Fotografía: Chester A. Lyons, Gregg Toland (B&W)

Reparto: Peter Lorre, Frances Drake, Colin Clive, Ted Healy, Sara Haden, Edward Brophy, Henry Kolker, Keye Luke, May Beatty

Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

Género: Terror. Drama.


martes, 13 de diciembre de 2011

King Kong


Desde que inicié este ciclo de cine de terror en el blog, normalmente no me dejo llevar por ese tono personal que caracteriza a muchos de mis artículos, intentando hablar de las películas de las que hablo con un tono más o menos objetivo. Pero esta vez no me voy a controlar... "King Kong" es una película tan importante para mí... No, no la de Peter Jackson, que también está muy bien, ojo; sino la de 1933, la del gorila que parece un muñeco, como dicen algunos... A lo largo de la historia, ha habido películas que, pasen los años que pasen, siempre seguirán siendo obras maestras, y, cuantos más años pasan, en vez de envejecer, más queda demostrada esa calificación, además de ganar nuevos adeptos que, gracias a Dios, tienen a ese clásico como un ejemplo a seguir. "King Kong", al igual que otras obras maestras del cine, es una de esas películas.


Ficha técnica:

Título: King Kong

Título original: King Kong

Año: 1933

Duración: 100 min.

País: Estados Unidos

Director: Merian C. Cooper, Ernest B. Schoedsack

Guión: James Ashmore Creelman & Ruth Rose (Idea: Edgar Wallace)

Música: Max Steiner

Fotografía: Eddie Linde, Vernon L. Walker, J.O. Taylor (B&W)

Reparto: Fay Wray, Robert Armstrong, Bruce Cabot, Noble Johnson, James Flavin, Sam Hardy, Frank Reicher

Productora: RKO Radio Pictures

Género: Fantástico. Terror. / Animales. Simios. Cine dentro del cine.

domingo, 11 de diciembre de 2011

La máscara de Fu Manchú


Nueva ración de cine de terror de principios de los años 30... Aunque incluirla dentro del género podría ser considerado algo erróneo, más si lo hacemos desde un punto de vista actual, resultando, al ser clasificada desde esta perspectiva, en una producción ubicada en el género de aventuras. Pero, en su día, a pesar de contar con elementos tan propios del cine de aventuras o, incluso, con conceptos más cercanos a la ciencia ficción, fue considerada una película de terror. Esto es algo que no me extraña, ya que, en "La máscara de Fu Manchú", tenemos un claro y prehistórico antecedente cinematográfico de lo que hoy en día está tan de moda en el género: la tortura de humanos por parte de los de su misma especie. ¿Y qué mejor tortura que la china? ¿Esa tortura de la que mucho hemos oído hablar pero de la que poco hemos podido ver, más allá del tipo que frota los pies de otro con una pluma? Ahora que, claro, no creáis que en esta producción, con ese aire tan naif imperante a lo largo de todo el metraje, la tortura que sale en ella no está basada en pocos tópicos que los occidentales tenían hacia el, por entonces, lejano oriente...


Ficha técnica:

Título: La máscara de Fu Manchú

Título original: The Mask of Fu Manchu

Año: 1932

Duración: 68 min.

País: Estados Unidos

Director: Charles Brabin

Guión: John Willard, Edgar Allan Woolf, Irene Kuhn (Historia: Sax Rohmer)

Música: William Axt

Fotografía: Tony Gaudio (B&W)

Reparto: Boris Karloff, Lewis Stone, Karen Morley, Charles Starret, Myrna Loy, Jean Hersholt, Lawrence Grant, David Torrence, Ferdinand Gottshcalk, C. Montague Shaw

Productora: Cosmopolitan Productions / Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

Género: Terror. Intriga. Aventuras.


viernes, 9 de diciembre de 2011

La legión de los hombres sin alma (White Zombie)




Muchos piensan que los zombies, esos muertos vivientes de aspecto putrefacto, tuvieron su origen en 1968, gracias a George A. Romero y su archiconocida "La noche de los muertos vivientes"; pero no, ni mucho menos... Ya existían desde hacía más de treinta años, o más, incluso, si se tiene en cuenta que, al igual que otras leyendas, tales como los vampiros o los hombres lobo, formaban parte del folklore de antiguas tribus o civilizaciones; algunas, se dice, más antiguas que el antiguo Egipto. Pero no me remontaré tantos años atrás, ya que "White Zombie" (también conocida como "La legión de los hombres sin alma") es, como muchos sabrán, el primer indicio de cine de temática zombie, a principios de los años 30 del siglo XX. Por dicho valor arqueológico, estamos ante una película muy importante, que tenía que ser incluida en este ciclo de terror sí o sí. Y es que, al igual que los vampiros, monstruos de Frankenstein, asesinos en serie, etc., los zombies tendrán un lugar especial aquí.


Ficha técnica:

Título: La legión de los hombres sin alma (White Zombie)

Título original: White Zombie

Año: 1932

Duración: 73 min.

País: Estados Unidos

Director: Victor Halperin

Guión: Garnett Weston

Música: Guy Bevier Williams

Fotografía: Arthur Martinelli (B&W)

Reparto: Bela Lugosi, Madge Bellamy, Robert Frazer, Brandong Hurst, John Harron, Joseph Cawthron

Productora: Halperin Productions

Género: Terror. Fantástico. / Zombis. Vudú. Película de culto.


martes, 6 de diciembre de 2011

El malvado Zaroff


Enlace
“A la bestia de la selva que mata para sobrevivir la llaman salvaje, y al hombre que mata por placer lo llaman civilizado”, afirma uno de los tripulantes de un yate de lujo, acompañado por gente adinerada y famosa, dirigiéndose, con dicha afirmación, a un cazador que, según él mismo, no mata indiscriminadamente animales, sino que practica un deporte. La verdad es que no entiendo por qué esta película de la productora RKO, con la de conceptos que instauró, todos ellos muy innovadores, no es tan popular y recordada como otras producciones de la época... Cuando me hablaron de su argumento, el concepto de hombre que caza a otro hombre me pareció tan interesante como familiar, esto último debido a que, a lo largo de las décadas, no han sido pocas las adaptaciones del breve relato de Richard Connell, de 1924, titulado "The Most Dangerous Game".


Ficha técnica:

Título: El malvado Zaroff

Título original: The Most Dangerous Game (AKA The Hounds of Zaroff)

Año: 1932

Duración: 63 min.

País: Estados Unidos

Director: Ernest B. Schoedsack, Irving Pichel

Guión: James Ashomre Creelman (Historia: Richard Connell)

Música: Max Steiner

Fotografía: Henry Gerrard (B&W)

Reparto: Joel McCrea, Fay Wray, Leslie Banks, Robert Armstrong, Noble Johnson, Steve Clemento, James Flavin

Productora: RKO Radio Pictures

Género: Aventuras. Thriller. Terror. Intriga.

domingo, 4 de diciembre de 2011

El doble asesinato en la calle Morgue




Los principios de los años 30 fueron para el cine de terror (y el cine en general, dicho sea de paso), aparte de una gran época, una época de experimentación. El paso del cine mudo al sonoro era grande, un cambio al que muchos directores no supieron adaptarse. Antes de que entrase en vigor el código Hays (el cual, como muchos de los que me leéis ya sabréis, regulaba/censuraba los contenidos), se realizaron verdaderas rarezas, algunas, aparte de innovadoras (y únicas), muy valientes por los planteamientos que presentaban. De aquellos primeros años de esa década, hubo un año en el que salieron multitud de joyas, hoy en día auténticos clásicos, obras maestras del género. Sí, el año en cuestión es 1932: "Freaks", "White Zombie", "La momia", "El caserón de las sombras"... Películas tan dispares entre sí que, a su manera, aportaron su granito de arena al género.

De 1932 es "El doble asesinato de la calle Morgue", una producción menor e injustamente olvidada en comparación a otras de aquel mismo año, como las anteriormente citadas; pero, por motivos personales, me he decidido a incluirla en el ciclo. Quizás movido por el hecho de que guardo un grato (y relativamente reciente) recuerdo de ella, tras verla nada más salir en DVD, hace unos pocos años, o, puede que también, porque cuente en su reparto con Bela Lugosi desempeñando un papel que a mí, al menos, me parece bastante carismático...

Ficha técnica:

Título: El doble asesinato en la calle Morgue

Título original: Murders in the Rue Morgue

Año: 1932

Duración: 75 min.

País: Estados Unidos

Director: Robert Florey

Guión: John Huston, Tom Reed, Dale Van Every, Robert Florey (Novela: Edgar Alan Poe)

Música:

Fotografía: Karl Freund (B&W)

Reparto: Bela Lugosi, Sidney Fox, Leon Ames, Bert Roach, Arlene Francis, Noble Johnson, Brandon Hurst, Herman Bing

Productora: Universal

Género: Terror. / Siglo XIX.


jueves, 1 de diciembre de 2011

Freaks, la parada de los monstruos


Tod Browning es de esos directores que, al igual que otros dignos de mención como James Whale, aportaron grandes joyas del cine de terror durante los años 30. Obra suya es "Drácula", de 1931, su primera incursión en el cine sonoro y, dicho sea de paso, todo un éxito a nivel internacional. A finales de ese mismo año, un motivado Browning se embarcó en su siguiente proyecto, mucho más personal que la adaptación de la novela de Stoker: "Freaks", también conocida como "La parada de los monstruos". En la actualidad no son pocas las películas consideradas de culto, pero esta fue, claramente, de las primeras en ser consideradas como tal. A lo largo de las décadas, "Freaks" ha recibido calificaciones de todo tipo: abominación fílmica, una ofensa, una curiosidad relegada a compartir cartelera con producciones exploitation y, como tal, a ser exhibida en salas X junto a cortos pronográficos, una película de culto, una obra maestra... En fin, será por adjetivos o, mejor dicho, calificativos que ha recibido este, en mi opinión, film más que notable...

Ahora que una cosa está clara: pocas veces he visto un reparto tan bizarro... La primera vez que supe de "La parada de los monstruos", nombre con el que me la presentaron, fue de la misma forma que mucha gente supo de su existencia: por el boca a boca. Mi primo me comentó de qué iba así por encima y, enseguida, dejándome llevar por el morbo, por la curiosidad que me producía tal bizarrada, quise verla. Lamentablemente, mis tíos impidieron que la viésemos porque decían que era de muy mal gusto, así que no fue hasta que la emitieron una noche de un viernes a altas horas de la madrugada, en V.O.S.E (desconozco si se llegó a doblar en otro idioma aparte del original, creo que no), dentro de un especial de TV dedicado, curiosamente, al circo. Tras verla, con tan sólo unos diez años, me sentí, en cierta forma, conmovido, con mal cuerpo, con la piel de gallina y, sobre todo, maravillado... Nunca había visto nada igual, y pocas veces, tras ver algo en pantalla, me ha quedado una sensación similar...


Ficha técnica:

Título: Freaks, la parada de los monstruos

Título original: Freaks

Año: 1932

Duración: 64 min.

País: Estados Unidos.

Director: Tod Browning

Guión: Willis Goldbeck, Leon Gordon, Al Boasberg

Música: Richard Wagner

Fotografía: Merrit B. Gerstad (B&W)

Reparto: Wallace Ford, Leila Hyams, Olga Blacanova, Roscoe Ates, Henry Victor, Harry Earles, Daisy Earles, Rose Dione, Daisy Hilton, Violet Hilton, Schlitze, Josephine Joseph, Johnny Eck, Frances O'Connor, Peter Robinson, Olga Roderick

Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

Género: Drama. Terror. / Discapacidad. Circo. Película de culto.


martes, 29 de noviembre de 2011

M, el vampiro de Düsseldorf




En el ciclo de cine de terror que he iniciado, partiendo de los años 30, en este blog (aunque ya he hablado de alguna que otra película del género posterior a esa década), también tendrán cabida las películas de asesinos en serie, también conocidos como psycho-killers, aunque sus temáticas, en ocasiones, estén más cercanas a las de un thriller que a las del terror. ¿Y qué mejor forma de empezar a hablar de este subgénero que con el ejemplo más remoto de psycho-killer en el cine, el cual es, a la par, uno de los mejores largometrajes de la historia? Decir esto último no es algo extraño, ya que hablar de una producción dirigida por Fritz Lang es hablar, al fin y al cabo, de una obra maestra más en su excelente, extensa y admirable filmografía. Muestra de ello algunas que ya había realizado antes de la presente, como la sublime "Metropolis" o la igualmente magistral "Los nibelungos". En cuanto a "M, el vampiro de Düsseldorf", se trata, pues, de la primera toma de contacto del director con el cine sonoro, desvinculándose, técnica y argumentalmente hablando, de anteriores producciones en varios aspectos, siendo el tema a tratar, en este caso, el de un asesino en serie con serios problemas mentales, entre otras cosas...

En mi opinión, a lo largo de la historia del cine, tres han sido las mejores películas de psycho-killers: "Psicosis", de 1960; "El silencio de los corderos", de 1991; y la presente, "M"; curiosamente, las tres se llevan, apróximadamente, treinta años de diferencia (¿veremos algún peliculón con algún psycho-killer estrella en el 2020? Viendo el panorama actual, lo dudo mucho, muchísimo...) Pues bien, de todas ellas, sin duda, la de Lang es la mejor. A pesar de haber sido injustamente olvidada por un amplio sector del público, es de esas películas que hay que ver al menos una vez antes de morir...

Ficha técnica:

Título: M, el vampiro de Düsseldorf

Título original: M

Año: 1931

Duración: 111 min.

País: Alemania

Director: Fritz Lang

Guión: Thea von Harbou, Fritz Lang

Música: Edvard Grieg

Fotografía: Fritz Arno Wagner (B&W)

Reparto: Peter Lorre, Otto Wernicke, Gustav Gründgens, Theo Lingen, Theodor Loos, Georg John, Ellen Widman, Inge Landgut

Productora: Nero Film

Género: Thriller. Drama. / Crimen. Asesinos en serie. Expresionismo alemán.

sábado, 26 de noviembre de 2011

El hombre y el monstruo


Muchos conoceréis la novela "El extraño caso del doctor Jekyll y Mr. Hyde", de Robert Louis Stevenson, esa historia en la que se nos narraba el resultado del experimento científico de Jekyll, tornándose en un ser que era todo lo opuesto a él, adquiriendo, de esta forma, una personalidad, cuanto menos, despreciable. Ya a principios del siglo XX el éxito de la novela propició, en dos ocasiones, la adaptación al cine de la misma: una en 1913, y la segunda en 1920. Pero de todas las adaptaciones que se han hecho a lo largo de las décadas, la mejor de todas ellas es, para muchos (entre los que yo me incluyo), la que dirigió en 1931 Rouben Mamoulian; la primera adaptación cinematográfica con sonido (cabe destacar que tan sólo unos cuatro años atrás se había inventado este sonoro recurso en las películas, cambiando así, para siempre, la forma de hacer cine).


Ficha técnica:

Título: El hombre y el monstruo

Título original: Dr. Jekyll and Mr. Hyde

Año: 1931

Duración: 98 min.

País: Estados Unidos

Director: Rouben Mamoulian

Guión: Samuel Hoffenstein & Percy Heath (Novela: Robert Louis Stevenson)

Música: Herman Hand, Rudolph G. Kopp, John Leipold, Ralph Rainger

Fotografía: Karl Strauss (B&W)

Reparto: Fredric March, Miriam Hopkins, Rose Hobart, Holmes Herbert, Halliwel Hobbes, Edgar Norton, Tempe Pigott

Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

Género: Drama. Terror. / Siglo XIX.


miércoles, 23 de noviembre de 2011

El lobo humano




El hombre lobo fue el último de los cuatro monstruos más importantes del cine de terror de la Universal de los años 30 en ser creado (cinco, si incluyo al hombre invisible en la enumeración, junto al monstruo de Frankenstein, Drácula y la momia). A diferencia de los otros, y, exceptuando a la momia, el hombre lobo no tenía ningun antecedente literario. Simplemente, formaba parte del imaginario colectivo, como una criatura legendaria más que, en sus orígenes (los cuales datan de la Edad Media), tenía más relación con el bien que con el mal. Pero durante los siglos, dicha concepción fue cambiando, hasta el punto de que la figura del licántropo acabó estando más asociada con la hechicería y la magia negra, como si fuese el resultado de una maldición transmitida por una bruja, por ejemplo. Leyendas sobre el hombre lobo se contaban en lugares como Transilvania; por lo tanto, muchos lo veían como un protector contra los vampiros, el único capaz de vencerles, a pesar de que, al igual que ellos, era un ser de naturaleza maligna. Fue gracias a "El lobo humano", film de 1935, también conocido como "El hombre lobo de Londres", "Werewolf of London", en el original, cuando se comenzaron a sentar las bases y características que todos conocemos acerca de los hombres lobo, de entre las cuales, la transformación de hombre a lobo bajo la luz de la luna llena es la más popular de todas. Pero será mejor que deje de hablar del mito de la criatura y pase a hablar de la película en sí...

Ficha técnica:

Título: El lobo humano

Título original: Werewolf of London

Año: 1935

Duración: 75 min.

País: Estados Unidos

Director: Stuart Walker

Guión: John Colton (Historia: Robert Harris)

Música: Karl Hajos

Fotografía: Charles J. Stumar (B&W)

Reparto: Henry Hull, Valerie Hobson, Warner Oland, Spring Byington, Lester Matthews, Ethel Griffies, Clark Williams, J. M. Kerrigan, Charlotte Granville, Zeffie Tilbury, Jeanne Barlett, Renigald Barlow

Productora: Universal Pictures

Género: Terror. Fantástico. / Hombres lobo.


lunes, 21 de noviembre de 2011

La momia


De todo el repertorio de monstruos y freaks salidos de la Universal durante los años 30, cuatro son los más importantes: Drácula, quien inició en 1931 lo que luego se conoció como el ciclo de monstruos, o de terror, de la Universal; Frankenstein, quien, ese mismo año, hizo que la compañía se reafirmara en lo de que este tipo de producciones podían ser bastante rentables dados los buenos beneficios que le suministraba cada nueva película; el hombre lobo, cuyo film de 1935 fue el primer éxito de licántropos cinematográfico; y, como no, el monstruo del que hablaré hoy: la momia; quien debutó en 1932, tan sólo un año después del éxito de Frankenstein. Y cito a Frankenstein ya que el actor que encarna al monstruo en "La momia" es, una vez más, Boris Karloff, el gran Karloff...


Ficha técnica:

Título: La momia

Título original: The Mummy

Año: 1932

Duración: 72 min.

País: Estados Unidos

Director: Karl Freund

Guión: John L. Barlderston

Música: Peter Tchaikovsky

Fotografía: Charles Stumar (B&W)

Reparto: Boris Karloff, Zita Johann, David Manners, Edward Van Sloan, Arthur Byron, Noble Johnson, Leonard Mudie

Productora: Universal Pictures

Género: Terror. Romance. / Antiguo Egipto.


sábado, 19 de noviembre de 2011

El caserón de las sombras


En una época en la que parece ser que como uno no meta en una película de terror altas dosis de gore, sangre y de mal gusto para contentar a la mayoría de la gente... en una época en la que parece ser que el cine de terror es sinónimo de mala calidad y nula creatividad... siempre viene bien echar la vista atrás, apagar las luces de casa, y ponerse a ver "El caserón de las sombras", todo un clásico de la Universal. He de decir que esta película estuvo desaparecida durante décadas por una cuestión de derechos, y, hace poco, fue rescatada del viejo archivo de la compañía, por lo que en la década anterior muchos la hemos podido disfrutar en DVD. Son muchos los motivos por los que me he decidido a incluir esta película en el particular ciclo de cine de terror que he iniciado hace poco en el blog, y es que estamos no sólo ante uno de los primeros ejemplos de película de terror con casa "encantada" de escenario de fondo, sino que también estamos ante lo que se podría considerar uno de los primeros films de terror psicológico (desde cierto punto de vista). Y bueno, además de todo esto, tenemos a Boris Karloff desempeñando uno de esos papeles tan carismáticos que tan bien hacía.


Ficha técnica:

Título: El caserón de las sombras

Título original: The Old Dark House

Año: 1932

Duración: 72 min.

País: Estados Unidos

Director: James Whale

Guión: Benn W. Levy (Novela: J. B. Priestley)

Música: David Broekman

Fotografía: Arthur Edeson

Reparto: Boris Karloff, Melvyn Douglas, Charles Laughton, Lilian Bond, Raymond Massey, Gloria Stuart

Productora: Universal Pictures

Género: Terror.

miércoles, 16 de noviembre de 2011

Drácula




Tod Browning, clara influencia de algunos directores de cine contemporáneo como Tim Burton o Terry Gilliam, por citar unos pocos, tuvo su momento de gloria en 1931 con Drácula, película en la que Bela Lugosi asumía por primera vez el manto del famoso conde de Transilvania, otorgándole al personaje de la novela de Bram Stoker un lavado de cara que perduraría a lo largo de las décadas, hasta el punto que, aún a día de hoy, el Drácula que nos retrató Browning en la gran pantalla forma parte del imaginario colectivo desde entonces. Y si no, ¿quién no se imagina a Drácula con la misma apariencia que tenía aquel Bela Lugosi en esta adaptación de la no menos popular novela de Bram Stoker, aunque no la haya visto?


Pero quizás lo que muchos desconozcan son los orígenes en torno a esta primeriza (y terrorífica por entonces) producción que haría que en los años 30 la Universal Pictures dejara de ser un estudio cinematográfico secundario, así como los orígenes de Lugosi en esto del cine, y los motivos por los que éste aceptó interpretar a Drácula, cuando bien es sabido por muchos que la relación que tenía con el director, dada la motivación tan dispar que ambos sentían por el proyecto una vez inmersos en él, no es que fuese muy buena... Las respuestas a estas incógnitas, aunque aún a día de hoy no sean 100% verídicas, a continuación...


Ficha técnica:

Título: Drácula

Título original: Dracula

Año: 1931

Duración: 75 min.

País: Estados Unidos

Director: Tod Browning, Karl Freund

Guión: Garrett Fort, Dudley Murphy (Novela: Bram Stoker)

Música: Varios (Música clásica: Richard Wagner, Peter Tchaikovsky)

Fotografía: Karl Freund (B&W)

Reparto: Bela Lugosi, Helen Chandler, David Manners, Dwight Frye, Edward Van Sloan, Herbert Bunston, Frances Dade, Joan Standing, Charles K. Gerrard, Carla Laemmle

Productora: Universal Pictures

Género: Terror. / Vampiros. Drácula.


lunes, 14 de noviembre de 2011

Psicosis II: El regreso de Norman


El director Richard Franklin y el por entonces guionista Tom Holland se juntaron en 1982 para realizar lo que fue la primera secuela de "Psicosis", el clásico de 1961 dirigido por Alfred Hitchcock, aunque la película no se estrenó hasta 1983. En "Psicosis II: El regreso de Norman", tenemos de vuelta, como el título indica, a la gran estrella del primer film, el perturbador Norman Bates, aquel tímido y educado encargado del motel que tenía su apellido de nombre.


Quizás muchos no hayan oído hablar de Richard Franklin, y no es de extrañar, ya que este director no es que haya dirigido algo realmente memorable... No se puede decir lo mismo de Tom Holland, famoso por el trabajo que realizaría años después dirigiendo películas de culto de los 80 como "Noche de Miedo" o la quizás más popular "Muñeco diabólico". Ya en "Psicosis II" apuntaba maneras de lo que sería su posterior trabajo; de hecho, a mi parecer, el guión de esta secuela es uno de sus mejores trabajos. No como director, ojo, sino como guionista. Para mi sorpresa, mucha gente desconocía que "Psicosis" tuviese no sólo una segunda parte, si no también una tercera o incluso una cuarta parte... El caso es que de todas ellas, solamente se salva la presente (creo que será mejor que opine más a fondo sobre el resto de las secuelas en otra ocasión); una continuación que, si digo que es una película infravalorada, me quedo corto.

Ficha técnica:

Título: Psicosis II: El regreso de Norman

Título original: Psycho II

Año: 1983

Duración: 113 min.

País: Estados Unidos

Director: Richard Franklin

Guión: Tom Holland

Música: Jerry Goldsmith

Fotografía: Dean Cundey

Reparto: Anthony Perkins, Vera Miles, Meg Tilly, Robert Loggia, Dennis Franz, Hugh Gillin, Claudia Bryar, Robert Alan Browne, Ben Hartigan, Lee Garlington, Tim Maier, Jill Carroll, Chris Hendrie, Tom Holland, Michael Lomazow

Productora: Universal Pictures

Género: Terror. Thriller. Intriga. / Secuela.

miércoles, 9 de noviembre de 2011

El hombre invisible


Nuevo artículo sobre uno de los monstruos clásicos de la Universal, aunque en este caso la palabra "monstruo" no es que sea muy apropiada para definir al protagonista de este film; ya que, como bien se puede leer, sigue siendo un hombre a pesar de ser invisible. He de decir que de crío me encantaba esta película. Es más, fue de las primeras que vi de monstruos, y, dicho sea de paso, la primera producción que vi en mi vida en blanco y negro, quizás esto último sea el motivo principal por el que no la he olvidado nunca. Eso, y porque el concepto de tipo que se hace invisible me fascinó, hasta tal punto que con tan sólo unos seis años de edad me regalaron la novela para navidades. Y es que, para quien no lo sepa a estas alturas, la presente película está basada en una creación literaria del maestro de la ciencia ficción: H. G. Wells. Puestos a añadir motivos por los que me encantaba (y me sigue encantado), está el hecho del protagonista, un tipo que, a pesar de tener el rostro cubierto por vendajes y unas oscuras gafas de sol (una oscuridad comparable a cómo se tornaría el alma del personaje), y portar una igualmente oscura bata de terciopelo, derramaba carisma por todas partes.

Ficha técnica:

Título: El hombre invisible

Título original: The Invisible Man

Año: 1933

Duración: 71 min.

País: Estados Unidos

Director: James Whale

Guión: R.C. Sheriff & Philip Wyle (Novela: H.G. Wells)

Música: Heinz Roemheld

Fotografía: Arthur Edeson (B&W)

Reparto: Claude Rains, Gloria Stuart, William Harrigan, Henry Travers, E.E. Clive, Una O'Connor, Dudley Digges, John Carradine, Walter Brennan, Dwight Frye

Productora: Universal Pictures

Género: Fantástico. Ciencia ficción. Thriller. Terror. Intriga.


lunes, 7 de noviembre de 2011

Satanás


Si os fijáis en la imagen que encabeza este artículo/crítica/reseña/como queráis llamarlo, está escrito en la parte superior Edgar Allen Poe, cuando en realidad debería estar escrito Edgar Allan Poe. Esto es una pequeña prueba de lo poco, o nada, que tiene que ver esta película con la obra del famoso escritor, aunque se anunció a los cuatro vientos como la adaptación cinematográfica de su historia corta "The Black Cat", como mero reclamo publicitario.

A lo largo de los años se han realizado numerosas adaptaciones de dicho relato, prueba irrefutable de la fuerte influencia de este famoso escritor estadounidense. La presente adaptación (si es que se puede llamar así), de la cual hablaré hoy, fue la tercera de ellas, dirigida por Edgar G. Ulmer, cineasta de origen europeo, nacido en lo que hoy en día es la República Checa. Un director que, ya antes de dirigir "The Black Cat" (Satanás, como se tituló en España), se dedicó a realizar labores relativas a los decorados en algunos grandes clásicos del cine de Fritz Lang como "Metrópolis" o "M, el vampiro de Düsseldorf". Cierto es que su filmografía no es muy conocida entre los fans del cine de terror... No sucede lo mismo con el reparto del presente film, dentro del cual hay dos figuras perfectamente reconocibles y, dicho sea de paso, auténticos referentes del cine de terror en su vertiente más clásica: Boris Karloff y Bela Lugosi.

Ficha técnica:

Título: Satanás


Título original: The Black Cat


Año: 1934


Duración: 65 min.


País: Estados Unidos


Director: Edgar G. Ulmer


Guión: Edgar G. Ulmer, Peter Ruric (Historia: Edgar Allan Poe)


Música: ¿?


Fotografía: John J. Mescall (B&W)


Reparto: Boris Karloff, Bela Lugosi, David Manners, Julie Bishop, Egon Brecher, Harry Cording, Lucille Lund


Productora: Universal Pictures


Género: Terror. Drama.


sábado, 5 de noviembre de 2011

Psicosis


Hay películas que son obras maestras. Otras, a pesar de no serlo, tienen otros elementos, como una gran banda sonora, un reparto de lujo, o unas escenas que permanecen grabadas en el recuerdo, que las hacen ser auténticos clásicos de su tiempo. Psicosis es ambas cosas; una obra maestra y, a la vez, un clásico no sólo del cine de terror, sino del cine en general. Toda persona que sepa un poco de cine reconocerá el nombre de Alfred Hitchcock aunque sea de oídas. Hitchcock, director pulcro y elegante, sorprendió con esta obra maestra del terror no sólo a los que ya por entonces estaban acostumbrados a sus películas, sino también a todo el público que acudió a las salas de cine a contemplar un nuevo éxito de su respetada filmografía. Un nuevo éxito que, al igual que films como "La ventana indiscreta", "Vértigo" o "Con la muerte en los talones", dejó el listón muy alto o, mejor dicho, innovó al igual que los anteriores en su correspondiente género cinematográfico, en este caso el terror. Aunque vista a día de hoy ya no sea tan terrorífica como a principios de los 60, y parezca más bien un thriller o, simplemente, un film de suspense (recordemos que Hitchcock era un genio en esto del suspense), eso no quiere decir que en su día no diese miedo...

Ficha técnica:

Título: Psicosis

Título original: Psycho

Año: 1960

Duración: 109 min.

País: Estados Unidos

Director: Alfred Hitchcock

Guión: Joseph Stefano (Novela: Robert Bloch)

Música: Bernard Herrmann

Fotografía: John L. Russell (B&W)

Reparto: Anthony Perkins, Janet Leigh, John Gavin, Vera Miles, John McIntire, Martin Balsam, Simon Oakland, Patricia Hitchcock

Productora: Paramount Pictures

Género: Terror. Intriga. / Película de culto. Asesinos en serie.

Atención: el presente artículo contiene datos que desvelan la trama de la película (spoilers). Si no la has visto, recomiendo no seguir leyendo.


lunes, 31 de octubre de 2011

Hellraiser




Igual de famoso que la canción de Motörhead que acabo de poner justo antes de estas líneas es el nombre de Clive Barker, escritor inglés especializado en el género de terror, que no sólo se dedicó a deleitar a lectores, sino también a espectadores con algunos films, de entre los cuales destaca Hellraiser, su primera y mejor incursión en el séptimo arte. También es popular la frase de Stephen King: "He visto el futuro del terror, y su nombre es Clive Barker", aunque parece ser que el tiempo ha demostrado que dicha frase, leída hoy en día, debería haber sido algo tipo: "He visto el presente del terror, y su nombre es Clive Barker". Y es que la obra de Barker encajaba perfectamente en los 80, en especial en un momento en el que seguía las pautas instauradas por otros maestros del gore como David Cronenberg o Dario Argento, quienes, siendo partícipes de lo que se denominó como "New Flesh", ya ofrecieron un punto de vista particular del terror que tiene gran influencia en esta adaptación al celuloide de "Hellbound heart", una novela corta de horror escrita por el propio Barker y publicada tan sólo un año antes del estreno de Hellraiser: Puerta al infierno.

Ficha técnica:

Título: Hellraiser

Título original: Hellraiser

Año: 1987

Duración: 90 min.

País: Reino Unido.

Director: Clive Barker

Guión: Clive Barker (Novela: Clive Barker)

Música: Christopher Young

Fotografía: Robin Vidgeon

Reparto: Andrew Robinson, Clare Higgins, Ashley Laurence, Sean Chapman, Oliver Smith, Robert Hines

Productora: Cinemarque Entertainment BV / Film Futures / Rivdel Films

Género: Terror. / Película de culto. Gore.


viernes, 28 de octubre de 2011

La novia de Frankenstein


Estamos en 1935, cuatro años después del estreno de Frankenstein, éxito gracias al cual Carl Laemmle Jr., de la Universal, quedó totalmente convencido de que las producciones de terror basadas en monstruos provenientes del folklore popular podían ser un negocio rentable en su paso por las salas de cine. Así que, dispuesto a repetir el éxito que obtuvo con Frankenstein, no se lo pensó dos veces a la hora de dar luz verde a un nuevo experimento cinematográfico dirigido por James Whale, quien, acompañado de otros actores de la talla de Colin Clave y Boris Karloff, ambos repitiendo el papel de monstruo y Henry Frankenstein, respectivamente, nos ofreció una de las primeras secuelas directas del cine de terror con "La novia de Frankenstein". Es bien conocido por todos el dicho de "segundas partes nunca fueron buenas"; pero, en el caso de esta segunda parte, ese "nunca" sobra.

Ficha técnica:

Título: La novia de Frankenstein

Título original: The Bride of Frankenstein

Año: 1935

Duración: 75 min.

País: Estados Unidos

Director: James Whale

Guión: John L. Balderston & William Hurlbut

Música: Franz Waxman

Fotografía: John D. Mescall (B&W)

Reparto: Boris Karloff, Colin Clive, Valerie Hobson, Elsa Lanchester, Ernest Thesiger, Dwight Frye

Productora: Universal Pictures

Género: Terror. Ciencia ficción. / Secuela. Monstruos.


miércoles, 26 de octubre de 2011

El Doctor Frankenstein


El origen del monstruo de Frankenstein se remonta al siglo XIX, cuando un grupo de aristócratas e intelectuales ingleses se reunieron en una casa alquilada por uno de ellos en Cologny, Suiza, cerca de los Alpes. Tras leer distintas novelas de terror, cada uno de ellos acordó escribir una historia de dicho género. Entre esas historias estaba la escrita por Mary Wollstonecraft Shelley, titulada "Frankenstein o el moderno Prometeo" y, finalmente, fue publicada en Londres en 1818, convirtiéndose así en un éxito que acabaría dando el salto al teatro primero (con unas ocho versiones teatrales) y al cine después (con tres adaptaciones cinematográficas realizadas antes de los años 30, aunque a día de hoy sólo se haya conservado una de ellas, fechada en 1910 y realizada por Thomas Alva Edison, un pionero del cine). Pero fue en 1931 cuando le llegó la verdadera hora a la criatura creada hace más de un siglo por Mary W. Shelley, hora en la que se estrenó la película que le daría fama a nivel internacional...

Ficha técnica:


Título: El Doctor Frankenstein


Título original: Frankenstein


Año: 1931


Duración: 71 min.


País: Estados Unidos


Director: James Whale


Guión: Garret Ford & Francis Edward Faragoh (Novela: Mary Shelley)


Música: David Brockman


Fotografía: Arthur Edeson (B&W)


Reparto: Boris Karloff, Colin Clive, Mae Clarke, John Boles, Edward van Sloan, Dwight Frye, Frederick Kerr


Productora: Universal Pictures


Género: Terror. Ciencia ficción. / Monstruos.


domingo, 9 de octubre de 2011

Adolf


"Ésta es la historia de tres hombres llamados Adolf". "Cada uno de ellos vivió una vida diferente a la de los otros dos." "Pero los tres estaban ligados por el destino." "Ahora que el último Adolf ha muerto, puedo contar su historia, para los que vengan después." "Mi nombre es Sohei Toge, y cuento esta historia como un superviviente."

Ficha técnica:



Título: Adolf

Título original: Adorufu ni Tsugu (アドルフに告ぐ)

Autor: Osamu Tezuka

Tipo de manga: Seinen

Género: Drama. Historia

Fecha de publicación: 6 de Enero de 1983 a 30 de Mayo de 1985

Número de volúmenes recopilatorios: 5

Publicado por: Bungeishunjū

Revista en la que fue publicado: Shukan Bunshun



lunes, 26 de septiembre de 2011

Red Dead Redemption


En este blog no suelo escribir sobre videojuegos de la presente generación de consolas, o sea, de Xbox 360 y PlayStation 3, pero siempre hay excepciones, como es el caso que hoy nos ocupa... Después de dedicarle una gran cantidad de horas (unas 26 aprox. y tan sólo llevo el 85% del juego), Red Dead Redemption, uno de los últimos juegos de la famosa compañía Rockstar, se ha ganado a pulso el hecho de que escriba sobre él, y es que pocos juegos de dichas consolas me han impactado tanto en los últimos años como éste. Es más, puede que con Red Dead Redemption esté ante algo que no experimentaba desde hace años, una sensación que, desde que jugué a juegos como "The Legend of Zelda: Ocarina of Time" (mi videojuego favorito hasta el momento) o "Shadow of the Colossus", no había vuelto a experimentar. Y no, no sólo es por el hecho de montar a caballo e ir cabalgando de un lado a otro; sino por encontrarme ante algo nuevo, algo fresco, un torrente de sensaciones que pocas veces había sentido jugando a un videojuego... Todo eso y más, gracias al título de Rockstar Games.

Ficha técnica


Título: Red Dead Redemption

Género: Sandbox, mundo abierto, shooter en tercera persona, acción/aventura

Plataforma: PlayStation 3, Xbox 360

Desarrolladora: Rockstar San Diego, Rockstar North

Distribuidora: Rockstar Games

Año de lanzamiento: 18 de Mayo de 2010 en América del Norte, 21 de Mayo de 2010 en Europa y Australia, 7 de Octubre de 2010 en Japón

Formato: Blu-ray Disc, DVD+R DL



miércoles, 21 de septiembre de 2011

Tiburón


Siempre pensé que los tiburones eran lo que los leones en la jungla, o sea, los reyes del fondo del mar. Sobre todo el gran blanco, ese tiburón que tanto por su amenazante presencia como por sus enormes colmillos hacía temer a toda aquella persona que estuviese cerca de su terrorífica figura de depredador submarino, y no es para menos... Creo que la primera vez que vi lo terroríficos que podían llegar a ser estos animales fue gracias a la presente película, Tiburón, la cual a pesar de datar de 1975, apróximadamente una década antes de mi nacimiento, pude ver gracias a las reposiciones que emitían prácticamente todos los años en televisión española cuando yo era pequeño, si mal no recuerdo. Lo que si que recuerdo perfectamente es la tensión que me hizo pasar esta película, una tensión agobiante que, pasen los años que pasen, cuando la vuelvo a ver, siempre la vuelvo a experimentar. Y eso me encanta...

Ficha técnica

Título: Tiburón

Título original: Jaws

Año: 1975

Duración: 124 min.

País: Estados Unidos

Director: Steven Spielberg

Guión: Peter Benchley, Carl Gottlieb (Novela: Peter Benchley)

Música: John Williams

Fotografía: Bill Butler

Reparto: Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss, Lorraine Gary, Murray Hamilton, Carl Gottlieb, Jeffrey C. Kramer

Productora: Universal Pictures presents a Zanuck/Brown Production

Género: Terror. Drama. / Animales. Tiburones. Película de culto.