Hellraiser

Igual de famoso que la canción de Motörhead que acabo de poner justo antes de estas líneas es el nombre de Clive Barker, escritor inglés especializado en el género de terror, que no sólo se dedicó a deleitar a lectores, sino también a espectadores con algunos films, de entre los cuales destaca Hellraiser, su primera y mejor incursión en el séptimo arte. También es popular la frase de Stephen King: "He visto el futuro del terror, y su nombre es Clive Barker", aunque parece ser que el tiempo ha demostrado que dicha frase, leída hoy en día, debería haber sido algo tipo: "He visto el presente del terror, y su nombre es Clive Barker". Y es que la obra de Barker encajaba perfectamente en los 80, en especial en un momento en el que seguía las pautas instauradas por otros maestros del gore como David Cronenberg o Dario Argento, quienes, siendo partícipes de lo que se denominó como "New Flesh", ya ofrecieron un punto de vista particular del terror que tiene gran influencia en esta adaptación al celuloide de "Hellbound heart", una novela corta de horror escrita por el propio Barker y publicada tan sólo un año antes del estreno de Hellraiser: Puerta al infierno.

Ficha técnica:

Título: Hellraiser

Título original: Hellraiser

Año: 1987

Duración: 90 min.

País: Reino Unido.

Director: Clive Barker

Guión: Clive Barker (Novela: Clive Barker)

Música: Christopher Young

Fotografía: Robin Vidgeon

Reparto: Andrew Robinson, Clare Higgins, Ashley Laurence, Sean Chapman, Oliver Smith, Robert Hines

Productora: Cinemarque Entertainment BV / Film Futures / Rivdel Films

Género: Terror. / Película de culto. Gore.

La novia de Frankenstein

Estamos en 1935, cuatro años después del estreno de Frankenstein, éxito gracias al cual Carl Laemmle Jr., de la Universal, quedó totalmente convencido de que las producciones de terror basadas en monstruos provenientes del folklore popular podían ser un negocio rentable en su paso por las salas de cine. Así que, dispuesto a repetir el éxito que obtuvo con Frankenstein, no se lo pensó dos veces a la hora de dar luz verde a un nuevo experimento cinematográfico dirigido por James Whale, quien, acompañado de otros actores de la talla de Colin Clave y Boris Karloff, ambos repitiendo el papel de monstruo y Henry Frankenstein, respectivamente, nos ofreció una de las primeras secuelas directas del cine de terror con "La novia de Frankenstein". Es bien conocido por todos el dicho de "segundas partes nunca fueron buenas"; pero, en el caso de esta segunda parte, ese "nunca" sobra.

Ficha técnica:

Título: La novia de Frankenstein

Título original: The Bride of Frankenstein

Año: 1935

Duración: 75 min.

País: Estados Unidos

Director: James Whale

Guión: John L. Balderston & William Hurlbut

Música: Franz Waxman

Fotografía: John D. Mescall (B&W)

Reparto: Boris Karloff, Colin Clive, Valerie Hobson, Elsa Lanchester, Ernest Thesiger, Dwight Frye

Productora: Universal Pictures

Género: Terror. Ciencia ficción. / Secuela. Monstruos.

El Doctor Frankenstein

El origen del monstruo de Frankenstein se remonta al siglo XIX, cuando un grupo de aristócratas e intelectuales ingleses se reunieron en una casa alquilada por uno de ellos en Cologny, Suiza, cerca de los Alpes. Tras leer distintas novelas de terror, cada uno de ellos acordó escribir una historia de dicho género. Entre esas historias estaba la escrita por Mary Wollstonecraft Shelley, titulada "Frankenstein o el moderno Prometeo" y, finalmente, fue publicada en Londres en 1818, convirtiéndose así en un éxito que acabaría dando el salto al teatro primero (con unas ocho versiones teatrales) y al cine después (con tres adaptaciones cinematográficas realizadas antes de los años 30, aunque a día de hoy sólo se haya conservado una de ellas, fechada en 1910 y realizada por Thomas Alva Edison, un pionero del cine). Pero fue en 1931 cuando le llegó la verdadera hora a la criatura creada hace más de un siglo por Mary W. Shelley, hora en la que se estrenó la película que le daría fama a nivel internacional...

Ficha técnica:

Título: El Doctor Frankenstein


Título original: Frankenstein


Año: 1931


Duración: 71 min.


País: Estados Unidos


Director: James Whale


Guión: Garret Ford & Francis Edward Faragoh (Novela: Mary Shelley)


Música: David Brockman


Fotografía: Arthur Edeson (B&W)


Reparto: Boris Karloff, Colin Clive, Mae Clarke, John Boles, Edward van Sloan, Dwight Frye, Frederick Kerr


Productora: Universal Pictures


Género: Terror. Ciencia ficción. / Monstruos.

Adolf

"Ésta es la historia de tres hombres llamados Adolf". "Cada uno de ellos vivió una vida diferente a la de los otros dos." "Pero los tres estaban ligados por el destino." "Ahora que el último Adolf ha muerto, puedo contar su historia, para los que vengan después." "Mi nombre es Sohei Toge, y cuento esta historia como un superviviente."

Ficha técnica:

Título: Adolf

Título original: Adorufu ni Tsugu (アドルフに告ぐ)

Autor: Osamu Tezuka

Tipo de manga: Seinen

Género: Drama. Historia

Fecha de publicación: 6 de Enero de 1983 a 30 de Mayo de 1985

Número de volúmenes recopilatorios: 5

Publicado por: Bungeishunjū

Revista en la que fue publicado: Shukan Bunshun

Red Dead Redemption

En este blog no suelo escribir sobre videojuegos de la presente generación de consolas, o sea, de Xbox 360 y PlayStation 3, pero siempre hay excepciones, como es el caso que hoy nos ocupa... Después de dedicarle una gran cantidad de horas (unas 26 aprox. y tan sólo llevo el 85% del juego), Red Dead Redemption, uno de los últimos juegos de la famosa compañía Rockstar, se ha ganado a pulso el hecho de que escriba sobre él, y es que pocos juegos de dichas consolas me han impactado tanto en los últimos años como éste. Es más, puede que con Red Dead Redemption esté ante algo que no experimentaba desde hace años, una sensación que, desde que jugué a juegos como "The Legend of Zelda: Ocarina of Time" (mi videojuego favorito hasta el momento) o "Shadow of the Colossus", no había vuelto a experimentar. Y no, no sólo es por el hecho de montar a caballo e ir cabalgando de un lado a otro; sino por encontrarme ante algo nuevo, algo fresco, un torrente de sensaciones que pocas veces había sentido jugando a un videojuego... Todo eso y más, gracias al título de Rockstar Games.

Ficha técnica

Título: Red Dead Redemption

Género: Sandbox, mundo abierto, shooter en tercera persona, acción/aventura

Plataforma: PlayStation 3, Xbox 360

Desarrolladora: Rockstar San Diego, Rockstar North

Distribuidora: Rockstar Games

Año de lanzamiento: 18 de Mayo de 2010 en América del Norte, 21 de Mayo de 2010 en Europa y Australia, 7 de Octubre de 2010 en Japón

Formato: Blu-ray Disc, DVD+R DL

Tiburón

Siempre pensé que los tiburones eran lo que los leones en la jungla, o sea, los reyes del fondo del mar. Sobre todo el gran blanco, ese tiburón que tanto por su amenazante presencia como por sus enormes colmillos hacía temer a toda aquella persona que estuviese cerca de su terrorífica figura de depredador submarino, y no es para menos... Creo que la primera vez que vi lo terroríficos que podían llegar a ser estos animales fue gracias a la presente película, Tiburón, la cual a pesar de datar de 1975, apróximadamente una década antes de mi nacimiento, pude ver gracias a las reposiciones que emitían prácticamente todos los años en televisión española cuando yo era pequeño, si mal no recuerdo. Lo que si que recuerdo perfectamente es la tensión que me hizo pasar esta película, una tensión agobiante que, pasen los años que pasen, cuando la vuelvo a ver, siempre la vuelvo a experimentar. Y eso me encanta...

Ficha técnica

Título: Tiburón

Título original: Jaws

Año: 1975

Duración: 124 min.

País: Estados Unidos

Director: Steven Spielberg

Guión: Peter Benchley, Carl Gottlieb (Novela: Peter Benchley)

Música: John Williams

Fotografía: Bill Butler

Reparto: Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss, Lorraine Gary, Murray Hamilton, Carl Gottlieb, Jeffrey C. Kramer

Productora: Universal Pictures presents a Zanuck/Brown Production

Género: Terror. Drama. / Animales. Tiburones. Película de culto.

Muñeco diabólico: las películas

Hay películas que de crío me daban miedo. Ahora, en la actualidad, me provocan más bien bostezos... Un ejemplo de ese tipo de películas son las protagonizadas por Chucky, el famoso muñeco psycho killer. Y es que cuando era crío y tras ver por primera vez a Chucky haciendo lo que mejor se le da hacer, que no es ni más ni menos que matar a gente poco espabilada (o tonta) sin que le descubran, la sola imagen de ese muñeco de pelo rojizo y cara de malo a rabiar me provocó un miedo espantoso, tanto que no me atrevía ni a mirar la carátula de la película.

Si a eso le sumamos el hecho de que unos familiares míos se compraron el muñeco (sí, se vendía), y yo me pensaba que iba a cobrar vida cuando no nos diésemos cuenta y que nos iba a matar pues... Resumiendo, que odiaba a ese muñeco y, en general, a las muñecas repollo. De hecho disfrutaba cargándomelas, cortándolas el pelo, pintorrojeándolas el rostro... Se podría decir que yo era como el malo de Toy Story; pero eh, motivos no me faltaban, ¿no?

Sonic the Hedgehog 2

Si no quedó claro lo que me gustaban los plataformas en mi anterior artículo dedicado al primer Sonic the Hedgehog, pues no pasa nada, yo lo repito encantado, si total...: ¡me encantan los juegos de plataformas, me parecen la poll...! Pues eso. Y, como también dije, yo no me decantaba ni por Sega ni por Nintendo, pero de tener que decantarme por una o la otra, si se diera el caso de que algún psicópata me obligara a ello a punta de pistola, me decantaba por Nintendo y su Super Mario de cabeza. Así que tras decir que no soy un fanático seguero que se pone bombas alrededor del cuerpo ante la sede de Nintendo o le pinta caretos a Mario cada vez que ve publicidad de él por la calle, prosigo hablando de la secuela del juego anterior; secuela que, sin lugar a dudas, es mi juego favorito de Sonic, aunque muchos la consideren una versión 2.0 de su predecesora. Ah, que se me olvida, también es mi videojuego favorito de Mega Drive.

Ficha técnica

Título: Sonic the Hedgehog 2

Género: Plataformas

Plataforma: Mega Drive

Desarrolladora: Sonic Team y Sega Technical Institute

Distribuidora: Sega

Año de lanzamiento: 21 de Noviembre de 1992 en Japón, 24 de Noviembre de 1992 en Estados Unidos y Europa

Formato: Cartucho de 8 Mb